Artesanal Fashion Day – Artesanal Fashion Day

1º Desfile Conceitual de Moda Artesanal do Brasil!

Vamos valorizar o talento e a exclusividade de cada peça feita à mão

Diretor artístico e cerimonialista

Peter Paiva é designer e artesão especializado em cosméticos criativos. Há 22 anos, atua nesse segmento, desenvolvendo produtos inovadores e únicos.

Ao longo de sua trajetória, cresceu muito como profissional, participando de programas em praticamente todas as grandes emissoras do Brasil e até mesmo internacionais, como a FOX Life, onde teve a honra de apresentar um programa por 5 anos, contribuindo como criador de conteúdo.

Atualmente, continua na área de criação de conteúdo por meio de suas redes sociais, cursos presenciais e online, compartilhando técnicas para a produção de velas, sabonetes, aromatizadores e muito mais. Com mais de 1,5 milhão de seguidores em todas as plataformas, já formou mais de 100 mil alunos certificados.

Quando e onde vai ser?

🗓️ Dia 26 de Março de 2025

⏰ das 19h às 23h30

📍UNIBES CULTURAL, São Paulo – SP

Rua Oscar Freire, 2500. São Paulo – SP | CEP: 05409-012. Ao lado da Estação Sumaré do metrô (Linha 2 – Verde)

O Artesanal Fashion Day, que acontece no dia 26 de março de 2025, das 19h às 23h30, em São Paulo, é uma experiência imperdível para todos que apreciam a união entre moda e artesanato. Este evento exclusivo tem como objetivo principal a valorização do mercado artesanal, trazendo para a passarela peças deslumbrantes feitas à mão, explorando diferentes técnicas como crochê, macramê, tricô, patchwork, pintura, entre outras que visam a sustentabilidade.

Você terá a oportunidade de se encantar com looks criados por alguns dos maiores artesãos do Brasil, cada um trazendo suas criações únicas e inspiradoras. O Artesanal Fashion Day não é apenas uma passarela de moda; é um palco que revela talentos e destaca o potencial do trabalho manual com tendência, inovação e criatividade.

O Artesanal Fashion Day é inspirado nas principais passarelas de moda internacionais, trazendo o glamour e a sofisticação desses grandes eventos para o universo do artesanato brasileiro. Com o objetivo de valorizar cada vez mais o trabalho artesanal, o evento contribui de maneira significativa para aumentar o valor percebido de qualquer peça artesanal. Através da visibilidade e reconhecimento gerados no evento, o artesanato não só ganha destaque no cenário nacional, mas também se fortalece ainda mais como um negócio de sucesso para todos os artesãos!

cronograma

O desfile será dividido em 4 blocos, cada um trazendo uma experiência única que une criatividade, inovação e técnicas artesanais surpreendentes.

Bloco 1

A Essência dos Fios

Os primeiros looks celebram a delicadeza, a versatilidade e o encanto das fibras. Crochê, macramê, tricô, cordão e a irreverência das fitas surpreendem com sua harmonia entre tradição e modernidade.

Bloco 2

Tradição e Inovação

Peças arrojadas e cheias de personalidade dão vida a uma fusão poderosa entre o tradicional e o contemporâneo. O brilho da resina, a suavidade do feltro e a riqueza do patchwork mostram a força criativa do artesanato.

Bloco 3

Sofisticação nos Detalhes

Looks elegantes e exclusivos refletem o talento inigualável de cada artesão. A pintura, a costura e o bordado ganham protagonismo, valorizando cada detalhe e elevando a arte ao nível da alta-costura.

Bloco 4

Criatividade Sustentável

O último bloco é um show de inovação e sustentabilidade! Customização e reciclagem trazem um olhar visionário para o artesanato, com surpresas como um look de papel que deixa o público sem fôlego. Participações especiais tornam esse momento ainda mais inesquecível.

Encerramento

Celebração e Inspiração

Comemore o sucesso do evento em um ambiente perfeito para networking e trocas de ideias inspiradoras. Um final que reforça o impacto e a magia do artesanato em todas as suas formas!

O que as pessoas estão falando

PRESENÇAS JÁ CONFIRMADAS

Samira Carvalho Bento

Samira Carvalho Bento é a mente criativa por trás da Sambento, um ateliê brasileiro que une a tradição do crochê e do tricô com a modernidade e o estilo contemporâneo. Designer e modelista, Samira imprime autenticidade e leveza em suas criações, que valorizam o feito à mão com fios de última geração e materiais vintage raros. Cada peça é confeccionada manualmente com dedicação e perfeição no caimento.

A Sambento se destaca pela originalidade e versatilidade de suas peças, que ganham espaço em palcos, passarelas, exposições e red carpets. A marca também atende clientes que buscam um dia a dia mais colorido e aconchegante, sem abrir mão de estilo. Vestir uma Sambento é celebrar a cultura artesanal com personalidade e sofisticação.

Vlady

Especialista em Paper Sculpture, o Ateliê do Vlady celebra 30 anos de história dedicados à arte com papel. Vlady é um dos nomes mais respeitados e admirados no mercado artesanal, com destaque para suas aulas online e presenciais e seu trabalho como curador de exposições de arte.

Sua trajetória é marcada por uma contribuição inestimável ao universo do artesanato: Vlady participou de diversas revistas, guias e DVDs de referência, além de programas de TV e importantes feiras nacionais e internacionais. Ao longo dessas três décadas, formou milhares de alunos em todo o país, compartilhando seu conhecimento com a mesma paixão e maestria que o consagraram.

E agora, Vlady traz toda a sua criatividade para o Artesanal Fashion Day, assinando um look exclusivo de papel na passarela e uma parede totalmente instagramável, pensada para encantar e inspirar todos os participantes.

Conheça a trajetória desse artista plástico e artesão, que continua inovando e surpreendendo com sua arte singular, deixando sua marca registrada no cenário do artesanato brasileiro.

MARIE CASTRO

Marie Castro é uma criadora de conteúdo DIY e empreendedora brasileira de destaque no artesanato. Com mais de 580k seguidores no YouTube, 516k no Instagram e 200k no TikTok, é colaboradora da Círculo, incluindo projetos internacionais com a Círculo USA.

Ela lançou dois cursos internacionais pela Domestika e foi destaque no podcast Linha Cruzada no painel da Vogue Knitting Live. Com experiência na Daslu, fundou sua marca, apresentou coleções no Fashion Rio e Dragão Fashion Brasil, e participou da exposição itinerante do Movimento Hotspot.

Premiada no YouTube NextUp e no programa de aceleração do Pinterest Brasil, já palestrou em eventos como Social Media Week, Mega Artesanal, Web Summit (Lisboa), Knitwork (Dinamarca) e H+H Cologne (Alemanha). Recentemente, abordou temas como programação no artesanato e inovação maker na Campus Party e Futech SP.

Marie é fundadora e CEO do Moira, um hub e retailtech que ficou em 2º lugar na Maratona de Negócios da Campus Party e foi selecionado para programas de startups no Web Summit Rio, Startup Summit e Seamless Europe.

MAMIS E RAIANA

FeitaMão é reconhecida por transformar a vida de mulheres através da Arte Sacra.

Doris, carinhosamente chamada de Mamis, é a idealizadora do projeto e conta com a parceria de sua filha Raiana, que a acompanha nessa inspiradora jornada de empreendedorismo artesanal.

Pioneiras em sua arte, marcaram presença na maior feira de artesanato da América Latina, levando a religiosidade como elemento central de sua expressão criativa.

Em 2024, fizeram parte do livro de Elvis Rodrigues, que reuniu os 20 maiores artesãos do Brasil, contando suas histórias de superação e sucesso por meio do artesanato.

Com mais de 20 mil alunas espalhadas por diversos países, já impactaram a vida de milhares de pessoas e prometem surpreender no Artesanal Fashion Day, unindo religiosidade e moda de forma única e inovadora.

LÍLIA LIMA

Com 33 anos, a artista e bordadeira de São Paulo tem se destacado profissionalmente no universo do bordado nos últimos quatro anos. Foi professora e artista convidada na 2ª Feira de Experimentações em Artes Visuais do Sesc Itaquera, consolidando sua presença no cenário artístico. É integrante e cofundadora do Fiapo Coletivo, um espaço inovador de experimentações artísticas que integram o bordado e já conquistou mais de 600 assinantes.

Para completar, desenvolve projetos de aprendizagem online voltados ao bordado, explorando ainda diversas técnicas como pintura, ilustração e cerâmica, sempre em harmonia com a arte têxtil. Sua versatilidade e paixão pela experimentação criativa marcam sua trajetória e seu impacto no campo das artes manuais.

JUSSARA SILVA

Pedagoga aposentada, Jussara dedica-se há mais de 50 anos à moda artesanal. Seu amor pelo tricô e crochê começou ainda na infância, inspirado pelas mulheres de sua família. Aos 5 anos, aprendeu a contar enquanto fazia correntinhas e pontos, transformando linhas e agulhas em roupas para suas bonecas.

Com o tempo, a paixão se tornou profissão. Especializou-se em criar peças únicas, unindo criatividade e técnica. Em 2022, iniciou uma parceria com a Fischer Fios, integrando o time de artesãos da marca e produzindo conteúdos e videoaulas para Instagram, Facebook, Pinterest e YouTube. Participou da Mega Artesanal 2023 e 2024, ministrando workshops e expondo criações.

JUNIOR CROCHETEIRO

Júnior Crocheteiro é um artesão que se destacou nas redes sociais por seu trabalho criativo e autoral com crochê. Ele é conhecido por desenvolver peças de vestuário em crochê modernas e inovadoras. Júnior também inspira ao compartilhar dicas, tutoriais e histórias sobre sua jornada no crochê, quebrando estereótipos relacionados à prática dessa arte.

Júnior já participou de diversos programas de televisão, incluindo Globo, Record e SBT. Teve destaque na série “Novelei”, da Globo, firmou parceria com o TikTok, conquistou o Prêmio Artesão 2023 e realizou uma collab com um renomado estilista para a SPFW, consolidando seu papel como referência no mundo do crochê e da moda.

Juliana Sanches

Juliana Sanches é uma artesã com mais de 20 anos de experiência no universo da criação manual. Nos últimos cinco anos, ela se especializou em joias afetivas, dedicando-se a eternizar histórias e memórias por meio de peças únicas e emocionais. Seu trabalho envolve transformar objetos de grande valor sentimental, como leite materno, cabelo, pelos de pets, dentinhos de leite, buquês de noiva e outros itens carregados de significados especiais, em joias ou peças maiores repletas de memória afetiva.

Mais do que uma artista, Juliana é também uma educadora apaixonada, que compartilha seu conhecimento e amor pelo ofício com o mundo. Ao longo de sua trajetória, ela já formou mais de mil alunas em diversas partes do planeta, ensinando não apenas técnicas, mas também o significado e a magia que tornam cada criação verdadeiramente única.

Hígor Euzébio

Hígor Euzébio, 42 anos, natural de Campo Grande (MS), atua na área da beleza e produção de moda há mais de 25 anos, com ampla experiência em editoriais e desfiles.

Nos últimos três anos, tem se dedicado e aprofundado nas técnicas de crochê, integrando a moda artesanal às suas produções. A moda lhe permite explorar uma diversidade de fios e cores, mas seu traço autoral está nas franjas.

Como crochetista, busca expressar, por meio de seu trabalho, as cores, a intensidade e a vida do Brasil Central.

ÁlexZ, da Trapoos

A Trapoos, criada e idealizada por ÁlexZ, surgiu de forma natural a partir do trabalho com artes plásticas, sempre utilizando materiais descartados como base criativa.

Tudo tomou um novo rumo quando ÁlexZ identificou a oportunidade de trabalhar com o descarte têxtil, especificamente na tapeçaria. O objetivo passou a ser replicar o conceito de reciclagem e upcycling, ampliando o impacto ao inspirar outras pessoas a também transformarem resíduos em arte.

Artista plástico autodidata, sempre em busca de aprender novas técnicas, ÁlexZ se profissionalizou no setor de bolsas de grife. Hoje, continua como um pesquisador incansável de tendências e atualidades, criando na contramão do convencional. Seu trabalho é marcado por design autoral, com peças únicas e exclusivas, desenvolvidas para refletir as características pessoais de cada cliente.

Com mais de 50 mil seguidores orgânicos impactados pelas suas artes sustentáveis nas redes sociais, ÁlexZ também tem parcerias exclusivas com lojas, é vencedor do Prêmio Artesão do Ano na categoria Reciclagem e foi destaque em diversas exposições em São Paulo desde 2000. Além disso, atua como investidor de ideias, projetista criativo e produtor de eventos socioculturais pelo Centro Cultural Vila Madalena.

Como parte de sua jornada, ÁlexZ fundou o grupo Rede CriatiVoz de Artebilidades, que promove o saber e o conhecimento através do empreendedorismo nas artes e no artesanato, além de oferecer diversos serviços e especialidades.

Barbara Kramer

Brasiliense de coração, Barbara Kramer encontrou no crochê sua maior paixão. Formada em Moda pelo Istituto Europeo di Design, dedica-se há mais de 15 anos a explorar as infinitas possibilidades dessa arte milenar. Aprender a crochetar com a avó despertou nela um amor que se transformou em missão: compartilhar com o mundo a alegria e a satisfação de criar peças únicas com as próprias mãos. Seja para quem busca projetos complexos e intrincados ou para aqueles que desejam relaxar com um hobby simples, o crochê é para todos!

ELISA DELATORE

Elisa Delatore está à frente da E&C Company. É uma artesã apaixonada por transformar tecidos em flores únicas e personalizadas. Com vasta experiência em alta costura e moda, ela oferece soluções exclusivas para noivas, designers e marcas que buscam um toque especial em suas peças.
A E&C Company fabrica flores de alta qualidade feitas à mão, comercializando-as para diversos países.

Maria Goretti

Especializada em modelagem plana e tridimensional, Maria Goretti aprofunda suas pesquisas em processos sustentáveis na moda, resgatando técnicas artesanais e valorizando o trabalho manual. Ao aproximar artesãos, artistas e designers, Goretti desafia os limites da produção têxtil, propondo uma moda mais consciente e conectada com a natureza. Através de cursos como Moulage, Redesign e Upcycling, ela compartilha seus conhecimentos e inspira novos criadores a ressignificarem o consumo e a valorizarem a arte têxtil como forma de expressão e conexão com o mundo.

Marcella Cruz

Designer de moda e artesã apaixonada , Marcella Cruz transforma fios em arte através da técnica do macramê. Com um olhar apurado para detalhes e inspiração na riqueza da cultura brasileira, cria peças exclusivas que aliam tradição e modernidade. Participar do Artesanal Fashion Day é uma realização pessoal e profissional, pois acredita que o artesanato é uma forma poderosa de contar histórias e conectar pessoas. Sua peça criada para o evento promete explorar a versatilidade do macramê, celebrando a brasilidade e o talento artesanal em sua forma mais autêntica.

Fábio Maurício

Com mais de duas décadas de experiência, Fabio Mauricio, designer de moda radicado em Campo Grande-MS, é conhecido por sua versatilidade e inovação. Formado em 2005, ele desenvolveu um estilo único, marcado pela mistura de elementos vintage e contemporâneos, com destaque para o uso de técnicas de upcycling e materiais inusitados. Suas coleções, que já foram apresentadas em diversos estados brasileiros, exploram a estética dos anos 1980 e a experimentação com cores, texturas e formas. Além de sua carreira como designer de moda, Fabio Mauricio também atua como figurinista e diretor de arte para projetos audiovisuais, demonstrando sua paixão pela criação e sua capacidade de adaptar-se a diferentes universos estéticos.

Cooperativa Bordana

A Cooperativa Bordana nasceu em 2008, em um pequeno pedaço do Cerrado brasileiro, com o propósito de tecer histórias próprias, repletas de amor e afeto. Tudo começou quando um grupo de mulheres descobriu nos fios do bordado uma forma de expressar sua delicadeza e solidariedade. A Bordana transcendeu o status de simples cooperativa, tornando-se um refúgio de cura e inovação em design. Em cada ponto bordado, a história se revela, entrelaçando o passado e o presente, o Cerrado e as mulheres que o habitam. A cooperativa é um testemunho da força e da sabedoria da mulher, uma homenagem às que moldaram seus destinos com fios de amor e dedicação.

Mariana Gama

Mariana Gama, uma apaixonada por papelaria criativa, dedica-se há mais de 15 anos a transformar papéis, tecidos e outros materiais em peças únicas e personalizadas. Sua trajetória, marcada pela busca por técnicas artesanais e pela valorização de processos manuais, a tornou uma referência no setor. Atualmente, Mariana concentra seus esforços em projetos infantis, criando ambientes lúdicos e educativos que estimulam a imaginação das crianças.

Para o Artesanal Fashion Day, ao lado de Vlady, ela promete levar um look maravilhoso de papel para as passarelas.

Luciana de Deus

A LuCustom, marca criada por Luciana de Deus, é sinônimo de moda sustentável e criatividade. A partir de uma paixão por jeans e da necessidade de encontrar novas formas de expressão, Luciana transformou peças descartadas em verdadeiras obras de arte. Com um olhar atento para o meio ambiente, a LuCustom utiliza técnicas de upcycling para criar peças únicas e funcionais, reduzindo o desperdício e promovendo o consumo consciente.

Casa da Chita

Jacira Helena Barros Amorim herdou as habilidades de sua amada mãe, que sempre a inspirou com sua dedicação ao bordado. Desde cedo, encantou-se por essa arte, transformando sua paixão em um hobby que logo tomou um lugar especial em sua vida.

Em 2013, foi convidada por Maria José a atuar como voluntária na comunidade do Padre Faria, em Ouro Preto, Minas Gerais. Trabalhou com mulheres em situação de vulnerabilidade, e essa experiência foi o ponto de partida para a fundação da Casa da Chita. Esse projeto nasceu com o propósito de gerar renda tanto para si quanto para suas companheiras bordadeiras.

De maneira inesperada, seu trabalho foi ganhando reconhecimento. Hoje, tem a alegria de ministrar cursos por todo o Brasil, compartilhando técnicas e histórias. Com muito esforço e dedicação, inauguraram a loja física da Casa da Chita, um espaço onde vendem suas produções e promovem cursos, mantendo vivo o espírito de união e criatividade que marcou seu início.

Tayná Aldryn

Tayná Aldryn, designer têxtil, apaixonou-se pelo mundo dos fios quando, aos 7 anos, presenciou a mãe grávida tricotando um casaquinho de bebê e, com a mesma técnica, iniciou a sua jornada. Ainda criança, teve o primeiro contato com o tear de pregos e com o macramê. Somente durante a pandemia aprendeu a fazer crochê e, apenas um ano após começar a trabalhar com a técnica, destacou-se na comunidade, estabelecendo uma parceria com a Fischer Fios em 2023. Desde então, tem desenvolvido peças autorais, videoaulas e conteúdo informativo em geral de forma online. Presencialmente, atua com workshops, treinamentos e capacitações representando a marca. No último ano, participou de uma exposição de arte da maior feira de artesanato da América Latina, a Mega Artesanal.

O seu estilo caracteriza-se pela utilização de formas e cores de maneira inusitada e lúdica, unindo técnicas como crochê, tricô, macramê, bordado livre e com pedraria, e crochê tunisiano em peças únicas. Atualmente à frente da marca Sollertia Ateliê, atua juntamente com o marido no desenvolvimento das suas obras.

Pier Bicalho

Pier Bicalho é designer de moda e pesquisador, apaixonado por experimentação e inovação. Ele une técnicas artesanais e tecnologia, como inteligência artificial, para criar peças autorais que valorizam a identidade brasileira. Estuda Moda na UEMG e, através de sua marca, PIER, explora exclusividade e narrativas visuais. Com experiência profissional, transita entre moda conceitual e o mercado. Foi selecionado para o Passarela Liberdade, destacando-se como um dos novos talentos promissores de Minas Gerais.

Ao lado das crocheteiras do Rio Doce, em Minas Gerais, desenvolverá um look exclusivo para o Artesanal Fashion Day.

Luiz Masse

Luiz Masse é o fundador da Masse Cenografia, uma empresa que se destaca na criação de cenários únicos utilizando o papel como principal elemento. Pioneiro na técnica de cartonagem no Brasil, Luiz tem mais de 30 anos de experiência em artes com papel, sendo referência em projetos que combinam inovação e sustentabilidade.

Sua primeira cenografia em papel foi realizada em 2003, com o título “O Papel em São Paulo para o Sesc Santo Amaro”, marcando o início de uma trajetória de sucesso.

A Masse Cenografia desenvolve cenários para uma ampla gama de projetos, incluindo estandes de feiras, vitrines, publicidade, paredes instagramáveis, eventos, shows e muito mais. Além disso, Luiz Masse é autor de livros e DVDs que compartilham suas técnicas de cartonagem e outras formas de artesanato com papel, ajudando a formar novas gerações de artistas e entusiastas.

Atualmente, a Masse Cenografia é sinônimo de criatividade, tradição e vanguarda, com Luiz Masse liderando projetos que transformam espaços e inspiram a imaginação, transformando ideias em ambientes criativos e impactantes, sempre utilizando o papel como uma ferramenta versátil e inovadora.

Paula Correa

Paula Correa é especialista em costura infantil, criando projetos exclusivos com excelente acabamento e o método de “costura limpa”. Atualmente, é colunista na Revista Manequim e já participou de diversos programas de TV, como “É de Casa!” (TV Globo) e “Mulheres” (TV Gazeta), sempre com foco na costura.

Seu canal no Youtube, “Costurices & Cia por Paula Correa”, tem mais de 100 mil inscritos, onde ela compartilha conteúdo digital didático e moldes práticos. Paula é considerada um fenômeno em seu segmento, tendo sido eleita pela Meta uma das comunidades de costura mais influentes do Brasil em grupos do Facebook.

organizadores

Elvis Rodrigues

Elvis Rodrigues iniciou sua trajetória no mercado digital em 2013. Em 2017, conquistou o primeiro “6 em 7” em lançamentos digitais, marcando o início de uma jornada de grandes realizações. Em 2019, seguiu carreira solo como coprodutor digital e, desde então, tem se destacado entre os principais nomes do setor.

Em 2023, após muito estudo, dedicação e trabalho árduo, Elvis ficou entre as 15 maiores agências/coprodutores da Hotmart, um feito repetido em 2024 ao se consagrar, pela segunda vez, no Hotmart Awards. No mesmo ano, lançou o livro “Artesanato: a arte de resgatar a si mesmo”, reunindo grandes nomes do artesanato brasileiro, com 100% dos lucros doados para instituições que promovem arte com crianças.

Ainda em 2024, Elvis participou novamente do Hotmart Explores, dessa vez em Miami, vivenciando uma experiência de intenso aprendizado e networking. Vale destacar que, em 2023, ele já havia alcançado o Hotmart Explorer na trilha Stars.

Atualmente, Elvis possui mais de 300 mil alunos distribuídos em mais 70 países, tendo como missão levar conhecimento de como empreender no mercado digital.

Com a família como base de todo o seu sucesso, ele também mantém seu propósito firme: contribuir para a valorização do artesanato no Brasil.

Em 2025, ao lado da AssessoArte, Elvis Rodrigues assina a organização do “Artesanal Fashion Day”, o primeiro desfile conceitual de moda artesanal do país. Este evento inovador tem como propósito valorizar o artesanato, elevando-o a novos patamares de reconhecimento e visibilidade.

AssessoArte

Desde 2018, a AssessoArte, comandada por Aline Ribeiro e Elaine Simoni, é a primeira assessoria especializada em artesanato do Brasil. Mas a história não começa aí. Com mais de 18 anos de experiência no mercado, Aline e Elaine transformaram suas trajetórias em um propósito claro: elevar o artesanato ao seu merecido protagonismo.

Aline Ribeiro foi editora-executiva da Faça Fácil, a maior revista de artesanato do país. Já Elaine Simoni, com um olhar detalhado como produtora fotográfica, trouxe vida a projetos visuais em revistas e guias especializados. Juntas, criaram uma combinação imbatível de visão de mercado e execução estratégica.

Na prática, a AssessoArte assessora artesãos das mais diferentes técnicas. Com mais de 1.000 atendimentos personalizados realizados, o foco é claro: transformar ateliês em negócios lucrativos. Do posicionamento de marca à gestão financeira, passando pela criação de estratégias de vendas vencedoras, cada ação é cuidadosamente planejada para gerar resultados reais no universo do artesanato.

Para completar, a AssessoArte realiza a gestão de influencers para grandes empresas do segmento, evidenciando como o marketing de influências tem poder na atualidade.

Agora, em uma nova conquista histórica, a AssessoArte, em parceria com Elvis Rodrigues, assina a realização do Artesanal Fashion Day — o primeiro desfile de moda artesanal do Brasil. Mais que um evento, é um marco que coloca o artesanato nacional no centro das passarelas e do mundo da moda, valorizando cada peça feita à mão.